Künstler in Ceret

Der Aufenthalte von Künstlern in Ceret

Im Januar 1910 lassen sich der Bildhauer Manolo Hugue, der Maler Frank Burty Haviland und der Komponist Deodat de Severac in Ceret nieder.

Zwischen 1911 und 1913, auf dem Höhepunkt der kubistischen Bewegung, stoßen eine Reihe befreundeter Künstler von Montmartre zu ihnen.

Unter anderen arbeiten Picasso (1911, 1912, 1913), Juan Gris (1913), Auguste Herbin (1913), Max Jacob (1913) und Jean Marchand (1912) während dieser Jahre in Ceret.

Nach dem Ersten Weltkrieg kommen einige von ihnen wieder, wie Herbin (1919, 1923), Manolo (1919 bis 1927), oder Juan Gris (1921, 1922).

Weitere Künstler aus Montparnasse schließen sich ihnen an, darunter Pierre Brune (1916-1956), der Initiator des Museums, Andre Masson (1919, 1920), Marc Chagall (1927-1929), Pinkus Kremegne (ab 1918), Chaim Soutine (1919-1922).

Während des Zweiten Weltkriegs kommt eine dritte Welle von Künstlern in der Stadt an, diesmal auf der Flucht vor dem Faschismus: Raoul Dufy (1940), Dubuffet (1939), Albert Marquet (1940).

Pierre Brune, Pinkus Kremegne und Frank Burty Haviland lassen sich endgültig in Ceret nieder.

Für einige dieser Künstler war die Zeit in Ceret von entscheidender Bedeutung für ihre weitere Laufbahn. Dies gilt für Picasso, Braque, Herbin und vor allem Soutine, denn eine Reihe seiner wichtigsten Werke ist hier entstanden.

Die Beziehung zwischen der Stadt Ceret und der Kunst hat also Bestand gehabt, und nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelt Pierre Brune die Idee, ein Museum für moderne Kunst zu gründen, dessen Aufgabe es sein soll, den hervorragenden Beitrag der Stadt für die Geschichte der Kunst nachzuzeichnen.

Dank der entscheidenden Unterstützung durch Picasso und Matisse, die 53 bzw. 14 Werke schenken, und der Hilfe von Künstlern, Kunstsammlern und Erben stellt Pierre Brune eine umfangreiche Sammlung zusammen und erzielt das Einverständnis der Stadtverwaltung für die Gründung des Museums.

Seitdem haben sich alle Bürgermeister für den Fortbestand des Museums dieser doch sehr kleinen Stadt eingesetzt.

Das Museum für Moderne Kunst von Ceret wird am 18. Juni 1950 im ehemaligen Karmeliterkloster aus dem 17. Jahrhundert eingeweiht und dehnt sich im Laufe der Jahre auf die benachbarten Gebäude aus.

Während der achtziger Jahre beschließt die Stadt, das Museum zu vergrößern und umzubauen. Das neue Museum wird am 17. Dezember 1993 eingeweiht.

Die Gründung der Sammlung
Während der über 50 Jahre seines Bestehens hat das Museum für zeitgenössische Kunst sein Engagement für die Kunst bewiesen, indem es Ausstellungen zu allen wichtigen Avantgarde-Bewegungen organisiert und junge Künstler gefördert hat.

So wurde ein Prozess in Gang gebracht, der eine rege Kunsttätigkeit in der Stadt ausgelöst und an die Stadt gebunden hat.

Manche Künstler kommen nach Ceret zurück: Joan Ponc, Andre Eulry usw; andere setzen sich für seine Entwicklung ein wie Miro, Viallat, Tapies.

Die verschiedenen Kuratoren haben – mit Unterstützung des Vereins der Freunde des Museums – eine umfangreiche historische Sammlung aufgebaut, deren Kern aus den Werken der Künstler besteht, die in Ceret gelebt haben; weiterhin haben sie eine zusammenhängende Sammlung zeitgenössischer Kunst mit Werken südfranzösischer, katalanischer und internationaler Künstler zusammengestellt.

Die langjährige Politik zur Bereicherung der Sammlung hat sich in Ankäufen, Schenkungen und Dauerleihgaben des Staates, des Musee National d'Art Moderne und des Fonds National d'Art Contemporain (Frz. staatlicher Fonds für zeitgenössische Kunst) niedergeschlagen.

Auch Leihgaben aus wichtigen Privatsammlungen, wie derjenigen von Pierre Restany, Yves Michaud oder Jean-Pierre Alis konnten gewonnen werden.

Zu Beginn des 3. Jahrtausends ist das Museum von Ceret ein Brennpunkt zeitgenössischen Kunstschaffens.